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文章目录列表:
- 1、世界著名的建筑设计师有哪几位
- 2、跪求！！！新古典主义建筑
- 3、乡村建筑如何改造这6个项目告诉你
- 4、求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物
- 5、洛奇官网上“文艺复兴”视频的BGM是什么
世界著名的建筑设计师有哪几位
意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。 皮瑞里大厦奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。 奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。诺依特拉，R.J. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师F.L.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。 诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。 诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。 诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。 尼迈耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三权广场
尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。
三权广场
尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。 迈克尔·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
佛罗里达天鹅饭店
迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。 格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。 迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
波特兰市政厅
马塞尔·布劳耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与P.L奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。罗伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
费城母亲之家
美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
费城富兰克林故居
罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。
伦敦国家美术馆
罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。 路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
宾西法尼亚大学理查德医学研究中心
美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。
索克大学研究所
路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。 路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。 路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。雅马萨基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界农业博览会
美国馆（1959）
即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。 山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。
跪求！！！新古典主义建筑
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。
18世纪时，巴洛克式建筑的华丽到了极致后，开始吹起复古风潮，对巴洛克式夸张华丽及繁复装饰的风格产生自我反省，人们开始重新思考要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术，可以说是文艺复兴运动在建筑界的反映和延续，建筑师把古希腊罗马的建筑风格，如三角形倒墙、排列状的圆柱，加入其建筑风格中。由于建筑技术的逐渐成熟与高水平，甚至开始加入新的建筑元素-「铸铁」，但是新古典主义式建筑比古典主义的风格更为简化。
典型的新古典主义式建筑代表：
1、艾斯特剧院
艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。
2、柏林的永恒象征----勃兰登堡门。
新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门。
勃兰登堡门（Brandenburger Tor）位于柏林市中心菩提树大街和6月17日大街的交汇处，是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征。
公元1753年，普鲁士国王弗里德利希·威廉一世定都柏林，下令修筑共有14座城门的柏林城，因此门坐西朝东，弗里德利希·威廉一世便以国王家族的发祥地勃兰登命名。初时此门仅为一座用两根巨大的石柱支撑的简陋石门。
1788年，普鲁士国王弗里德利希·威廉二世统一德意志帝国，为表庆祝，遂重建此门。当时德国著名建筑学家卡尔·歌德哈尔·阆汉斯受命承担设计与建筑工作，他以雅典古希腊柱廊式城门为蓝本，设计了这座凯旋门式的城门，并于1791年竣工。重建后的城门高20米，宽65．6米，进深11米，门内有5条通道，中间的通道最宽。据史书记载，中间的通道在1918年德皇退位前仅允许皇族成员行走。门内各通道之间用巨大的砂岩条石隔开，条石的两端各饰6根高达14米、底部直径为1．70米的多立克式立柱。为使此门更辉煌壮丽，当时德国著名的雕塑家戈特弗里德·沙多又为此门顶端设计了一套青铜装饰雕像：四匹飞驰的骏马拉着一辆双轮战车，战车上站着一位背插双翅的女神，她一手执杖一手提辔，一只展翅欲飞的普鲁士飞鹰鹫立在女神手执的饰有月桂花环的权杖上。在各通道内侧的石壁上镶嵌着沙多创作的20幅描绘古希腊神话中大力神海格拉英雄事迹的大理石浮雕画。30幅反映古希腊和平神话“和平征战”的大理石浮雕装饰在城门正面的石门楣上。此门建成之后曾被命名为“和平之门”，战车上的女神被称为“和平女神”。
1806年10月普法战争爆发，法国将军拿破仑率领法军打败普鲁士军队，同年10月23日法国军队穿过勃兰登堡门进入柏林，后拿破仑下令拆卸门顶上的女神及驷马战车作为战利品拉回巴黎。1814年欧洲同盟军在滑铁卢大败拿破仑后，普鲁士将其索回，重新安放在此门顶上。为此，德国著名雕家申克尔又雕刻了一枚象征普鲁士民族解放战争胜利的铁十字架，镶在女神的月桂花环中。从此，和平女神被改称为胜利女神，此门也逐渐成为德意志帝国的象征。
第二次世界大战中，勃兰登堡门遭到严重损坏，门顶上的女神及驷马战车亦被盟军炸毁。1945年5月苏联红军正是穿过此门攻入柏林，攻克了希特勒的地堡和国会大厦，宣告了第三帝国的灭亡。
德意志民主共和国成立后，曾于1956—1958年全面修复勃兰登堡门。东、西柏林的文物修复专家根据在二战中抢拓下来的石膏模型和档案照片重新铸造了一套驷马战车及女神雕像，民主德国政府在安装时去掉了女神权杖中的铁十字架和普鲁士鹰鹫。
1961年8月13日，民主德国政府围绕西柏林修筑了一道围墙，封锁了勃兰登堡门，并在东、西柏林分界处建起“柏林墙”，勃兰登堡门处在东、西柏林的交界点上，成了柏林墙的一部分。柏林墙在勃兰登堡门后划了一道弧形并向左右两边延伸将整个柏林隔成两半。作为德意志统一象征的勃兰登堡门成了军事禁区，也成了德国分裂的标志。
1989年12月31日，两德重新统一前夕，勃兰登堡门重新开放。1992年，经过彻底维修后的铜车马及女神像又重新安放在勃兰登堡门上。
3、圣彼得堡海军部大楼
海军部(Admiralteystvo)
由于沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，于是俄罗斯新古典主义建筑的典范——安德里安·扎哈罗夫（Zakharov）设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心。海军部大厦长约400米，全楼横向划分为三个区域，每个区域又做三端划分。该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞。其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志。
上海外滩的 新古典主义建筑
1、上海汇丰银行大楼
英商汇丰银行。设计者公和洋行（现为香港巴马丹拿事务所）。汇丰银行于1864年创设于香港，1865年在上海设分行。1874年于外滩现址建屋。原楼3层，砖木结构，1888年曾局部改建，是一座局部带有巴洛克式的文艺复兴式的建筑。1921年拆除旧屋建新楼，即现有大楼。大体钢筋混凝土结构，5层（底层上方有一天层），另有地下室一层。中部又高出2层，冠以钢结构穹顶。大楼平面近方形。正门入口内，相当穹顶之位置处，有一圆形进厅,近年在重新装修时，在大厅天顶内发现了被掩盖的非常精美的壁画。进厅再内即为营业大厅。大楼西南部位，面向福州路原有一为华人服务的营业厅。大楼外立面处建为严谨的新古典主义手法。
全楼横向五段划分，中部有贯穿2、3、4层的仿古罗马克林斯式双柱。竖向划分亦案古罗马柱式比例。顶部穹顶使人联想起古罗马的万神庙。外墙面石砌，入口处有铜狮一对。营业厅内有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。大楼建成时，英国人曾誉为“从苏伊士运河到白岭海峡的一座最讲究的建筑。”该建筑于50年代后至1995年为上海市人民政府办公楼，现为浦东发展银行。
汇丰银行，也就是HSBC(Hongkong and Shanghai Banking Corporation)，是现今全球最大的跨国银行集团之一，正如同其名称中的提示，汇丰银行最初成立于1865年的香港和上海。
初成立时汇丰银行设在外滩南京路口，即今和平饭店南楼旧址。1874年，其业务已相当发达，房屋面积不够使用，遂以6万两银子，购下海关大楼南面西人俱乐部的房屋和大草坪，并进行改建和装修，成为当时还算豪华的一座3层楼房。到了1921年，此楼显得陈旧和落伍，于是，以每亩4000两银子的价格买下其南面11号别发洋行、10号美丰洋行的房产，将老房拆除，委托公和洋行设计，英商德罗·可尔洋行承建。于1921年5月5日开工，工程历时25个月，于1923年6月3日竣工。
外滩汇丰银行大楼是幢仿古典主义风格的建筑。平面接近正方形，占地面积 9338平方米，建筑面积23415平方米。占地面积和建筑面积均居当时外滩建筑的首位。建筑主体5层，中部7层，地下1层，1楼四面有夹层。大楼以正大门与正大门上面的穹顶为中轴线，两侧形成严格对称。主立面成横5段、竖3段的格式。6扇花饰细腻的铜质大门，为罗马石拱券样式。券门左右置高低圆柱灯各一，铜狮一对。大石块作外墙贴面，宽缝砌置。2至4层中段中部惯以6根爱奥尼克立柱，其中2排为双柱，贴墙石块则为细缝砌置。5层上面的圆形穹顶是铜框架结构，成为该幢大楼的标志。
正门处，装有 3扇铜铸转门，两侧是玻璃门。进入大门，是八角形门厅，上面是穹顶。从地坪到顶部，约20米高，分上下两层，下层有8根大理石柱，每面有较大的券门，上层壁面及穹顶均嵌有气势宏大的精美玻璃马赛克壁画。由八角厅入内便是当年1500平方米的营业大厅，有2排用大理石圆柱作支撑。大厅中央是柚木地板，四周皆是大理石地坪，柜台内外的分界线及四壁也以大理石砌成。大厅的墙沿及暗角有暖气设备与冷排风系统。大厅的屋顶为巨大的玻璃天棚，天棚用小块玻璃镶拼，十分牢固。
太平洋战争爆发后，日本横滨正金银行占用此楼，抗日战争结束，汇丰银行迁回此楼。 1949年后，汇丰银行在华的分支机构停业，上海分行设立清理处，与麦加利银行一起搬到圆明园路兰心大楼内。1955年4月，上海市人民政府进驻大楼办公，直到1995年后，由上海浦东发展银行迁入使用。 2000年5月，汇丰将其中国业务总部移至上海的浦东。
2、外贸大楼
外贸大楼，原名怡和洋行。是以走私鸦片起家的。位于中山东一路27号，建于1920-1922年，思九生洋行设计，为典型的新古典形式。
3、有利大楼
中山东一路4号，现为新加坡佳通私人投资有限公司。原名联合大楼，为美国有利银行所有，故称有利银行大楼。大楼于1916年建成，设计者公和洋行，为新古典主义作品，楼顶有巴洛克式塔楼。楼高7层整体仿效文艺复兴建筑风格。窗框多采用巴洛克艺术富有旋转变化的图案，大门有爱奥尼克立柱装饰，高大的落地专窗既有利于采光，又增添楼宇气势。整幢建筑是以门为中心的轴对称图形。故而给人以平和的感受。
4、东风饭店
东风饭店，原为英国总会，位于中山东一路3号，建于1912年，设计者塔蓝特、毛利斯，室内设计为日本异端建筑师下田菊太郎。为巴洛克式新古典主义作品，内设双柱廊，高吊灯大厅，为上海交际家们的活动舞台。
5、 海关大楼
海关大楼。图中正中耸立者为海关大楼，位于中山东一路13号，建于1925-1927年，设计者公和洋行，为新古典主义作品，中心轴线，左右对称，层层叠叠的塔楼向上突出，四面安置大钟，以钟声优美蜚声海上。门廊柱为典型希腊陶利克柱式。
还有：
在建筑史上，从广义上我们把文艺复兴前的建筑统称为古典主义，狭义上我们是指运用古希腊、古罗马和文艺复兴风格及古典柱式的准则而形成的法国建筑为古典主义。为加以区别，国外建筑史上称其为新古典主义
新古典主义建筑风格:
这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。
新古典主义建筑风格则从宫廷建筑开始。法国的凡尔赛宫就是典型的新古典主义建筑风格。
新古典主义建筑风格的影响十分深远，欧洲各国纷起效仿，连意大利也不例外。新古典主义建筑风格的特征是高台阶、粗柱廊、厚山花。这种风格中，作为防御性的堡楼已经消失，也不再使用尖拱和穹隆，建筑尺度超人，体积庞大，比例严谨，封闭而沉重，色调灰暗而忧郁，使人望而生畏，盛气凌人。
新古典主义建筑大师: 查尔斯·摩尔
新古典主义建筑
摘要:新古典主义的美学价值在于它的个性化、形式感和人性化。现代主义建筑把建筑产品化，而新古典主义则把建筑艺术化。前者把建筑变为一种冰冷的非审美化的物，后者却把建筑变回为一种人性化的审美空间。
现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖:越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。正像历史上常常出现的情形一样，每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候，人们必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的案臼或框框的契机。从五、六十年代起川，在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。
Demetri Porphyrios说:“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行。"只要对现代建筑历史稍加回顾，我们就不难发现，对现代主义最先发起挑战的，恰恰就是那些当初在鼓吹和实践现代主义美学方面用功最勤的人，比如柯布西耶、格罗皮乌斯等大师。
要像詹克斯或埃森曼宣告现代主义或后现代主义死期那样，准确指明新古典主义诞生的日期，是困难的。但是我愿意把它产生的大致时期定在50年代到60年代初之间。因为在这一阶段出现了几个重要的作品，比如[B]阿尔托的珊纳特塞罗镇公所(Civic Center，芬兰Saynatsalo ,1949一1952)，爱德华·斯东的新德里美国大使馆(United States embassy New Dehli, 1954)和布鲁塞尔博览会美国馆(1958)，菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆(Amon Karter Museumof West Art)和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪(Sheldon Memorial Art Gallery, 1958一1966),雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心(McGregor Memorial Community ConferenceCenter Wayne State University, 1955一1958)。[/B]这些作品虽然风格各异，但有一点是共同的:它们都突破了现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释。阿尔托的珊纳特塞罗镇公所“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始的和更真实的表现形式之中”[3];爱德华·斯东的新德里美国大使馆、布鲁塞尔博览会美国馆以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(1958一1963)，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体;雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心则以更为抽象而洗练的手法，在对现代生活的讴歌中展示一了古典美学的无穷魅力。
在上述所有作品中，1961年获AIA奖的爱德华·斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆，是一部尤其应该被历史记住的作品。这是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑。它丝毫没有受到当时流行的现代主义几何学的限制，以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体:既以列柱、轴线和装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统，并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。斯东不仅在这座建筑中复活了古典主义的精魂，而且它的成功和获奖，使这一类型的作品迅速产生了世界性的影响。60年代之所以会出现文丘里和《建筑的矛盾性与复杂性》，会出现查尔斯·摩尔等新古典主义建筑大师，与斯东50年代的探索显然有着深刻的联系。 60年代之后，在西方建筑界，新古典主义作品开始大量地涌现出来，大有一发而不可收之势。如[B]文丘里的护士和牙医总部(Headquarters Building for Nurses andDentists,1960)、基尔特老人院(Gild House 1960一1963，费城)、栗子山庄(Chestnut Hill House, 1962)和胡应湘堂(Gordon WuHall，与洛奇和Scott B，合作，1982- 1984，新泽西，普林斯顿)，摩尔的建筑师自宅(1962)和意大利广场(1975一1980)，迈克尔·格雷夫斯的波特兰市政厅(1980一1982)和Humana Headquar-ters (1982一1986，肯塔基)，罗伯特·斯特恩为Best Products公司所作的店面和新泽西别墅(VillaIn New Jersey, 1983一1987)以及Residence of Marblehead(马塞诸塞州，1984-1987)，雅马萨基的西北国民人寿保险公司(1961一1964)，普林斯顿大学威尔逊学院(1965)，菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部( 1978)，芝加哥南拉塞尔大街190号大厦(1983)等。[/B]这些建筑对现代主义几何学和纯净主义所产生的巨大的冲击力，可以从70年代之后现代主义建筑的衰落、转向、发展这种剧烈而复杂的变化中体会到。
新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义;一种是具象的或折衷的古典主义。前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表;后者以摩尔和里卡多·波菲尔的作品为代表。
抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融人建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。雅马萨基的西北国民人寿保险公司是以希腊式庙堂为原型的，可是，它的柱廊、檐部、拱券全部以一种简化的形式表现出来，简洁有力，朴实高雅;格雷夫斯的波特兰市政厅通过把古典元素平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐;菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部，在一座充分显示现代技术和时代精神的摩天大楼中，通过三段式结构、顶部的山花、底部的拱券和圆窗、石头饰面，表现了文艺复兴时代建筑的典雅与高贵;平板玻璃公司总部则以更为娴熟的技巧，以现代技术和材料，以哥特式城堡的形式，创造出一座富有童话色彩的纪念碑。 具象的古典主义则不同。它既不是考据式的教条古典主义，也不是雅马萨基式的写意古典主义。在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，换句话说，可以采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点。具象式古典主义与抽象古典主义的写意性不同，它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感。但是，在这个没有英雄、没有权威的时代，任何将某一时代的建筑类型定于一尊的企图，是不可能有立锥之地的。虽然相对于抽象古典主义来说，具象古典主义更尊重它所模仿或隐喻的古典原型，但它们在采用古典细部时，一般都比较随意，而且可以在一幢建筑中引用多种历史风格。所以，同样的具象古典主义，文丘里多采用杂凑式，斯特恩多采用夸张与扭曲式、摩尔与波菲尔则采用细致、隆重的纪念式。 新古典主义的产生起源于建筑师们对建筑现实进行救正的冲动，到后来才变为一种文化策略，这是毋庸置疑的。不过，我们也要看到，这种思潮的产生也说明，古典建筑作为一种文化传统，永远是后代人一笔宝贵的财富，那种视传统为包袱，动不动就要与传统决裂的所谓革命行为，在多数情况下，只能是一种有害无益的行为;同时也说明，如同一切传统文化一样，古典建筑已经成为人类精神结构中的一种历史情结，一种埋藏在人类心灵深处的原型图式。只要遇到合适的土壤和温煦的阳光，这颗文化与艺术的种子就会生根发芽，开花结果。斯特恩说:作为一个现代人，我相信古典建筑语言仍然具有持久的生命力。……我相信古典主义可以很好地 协调地方特色与从不同人群中获得的雄伟、高贵和持久的价值之间的关系。古典主义语法、句法和词汇的永久的生命力揭示的正是这种作为有序的、易解的和共享的空间的建筑的最墓本意义。作为一位具有独特风格的新古典主义建筑师，斯特恩以他大量的成功创作和令人信服的理论对新古典主义作出了准确的分析与评价。他推崇古典建筑的文化价值与美学价值，但他同时指出，他并不认为古典建筑美学是现代生活中唯一的价值。他明确指出:“这种复活古典主义的祈愿……并不是想用一种形式的文化专制主义取代另一种文化专制主义……相反，是要确认建筑师作为文化价值保护者的作用;是要呼唤创造，而不是模仿他人的形式的肤浅的改造;是要祈望一种含孕文化记忆理想的为‘现在和未来的发展定向的唯物主义’。1f[51O确乎如此，新古典主义和西方历史上任何时期的古典复兴都不同，可以说，它是文化上的折衷主义，美学上的自由主义。
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机;新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西—一种文化意蕴。就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间;把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值。在这方面，查尔斯·摩尔、文丘里和斯特恩作出了很大贡献。 摩尔的建筑师自宅(加州，奥兰多，1960-1962)是一部非常典型的作品。在创造建筑的人性化，在建立建筑与环境的勾连方面，摩尔为现代主义建筑师们提供了非常富有启示意义的经验。克罗兹说:“查尔斯·摩尔是这样一个建筑师:他懂得如何用恰当的手段创造复杂的、令人兴奋的空间、混合了惊奇和熟悉的空间。1,[61在这座建筑中，摩尔创立了一种搭积木式的设计方法。他把整个建筑划分为许多独立的部分分别进行设计，然后组合成一个整体。建筑，对摩尔来说，最重要的是“创造场所而不是处理形式的配置”，因此，“场所”一度成为摩尔乃至许多后现代主义建筑师们的一个重要概念。现代主义崇拜纯粹的几何形式，并且把这种纯粹形式的完美构成视为终极目标。摩尔对这样的信念是不屑一顾的。他鄙视这种信念，并且坚决抵制这种霸道而武断的美学。他的“场所”决不是来自于形式的拼凑，而是来自于他对建筑与人类的基本需要之间的一致性的敏感的探索。摩尔在他的建筑师自宅中，对他的“场所”论作了全面的诊释。摩尔认为，一个人住在一幢单间平房里，而不是住在其大无比的楼房里，从最基本的生活角度说，他会感到舒心愉快。因此他的住宅，是一座小型独室住宅:阳光从两边或帐篷式的屋顶照射下来，室内的一切尽收眼底。有几段墙壁可以像谷仓大门一样拉开，这样，居住者可以从室内看到院子、草坪和周围的植物。因为里层的墙面从地板到天花板全是玻璃。室内不同物件的共存和交织，成为摩尔用以探索它们之间的本质联系的叙述手段。这样，在人与住宅之间，在住宅与环境之间以及在人与周围环境之间，一种自然、和谐的关系，就既自然，又合乎逻辑地建立起来了。文丘里的栗树山万娜·文丘里住宅、基尔特老人院，斯特恩的Resi-dence at Marblehead等建筑，也都以各自的表现手法，展示出各自的特点。 新古典主义在由现代主义建筑的纯粹主义转向对形式的关切的同时，也显示出了一种新的装饰美学。从卢斯以《装饰与罪恶》向建筑的装饰主义发难开始，到密斯的“少就是多”的纯净主义美学的流行，现代主义建筑几乎把在建筑美学上曾经占据重要地位的装饰趣味扫除净尽。新古典主义却毫不犹豫地把被现代主义先驱们弄得臭名昭著的装饰趣味重新寻找回来。他们公开宣称，“建筑是带有装饰的遮蔽物”，装饰不是罪过。文丘里更是无所顾忌地叫喊:“[B]建筑师再也不能被清教徒式的正统现代主义建筑的说教吓唬住了。我喜欢基本要素混杂而不要‘纯粹’，折衷而不要‘干净’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又无个性，既恼人又‘有趣’，宁要平凡的也不要‘造作的’，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的又要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接的和明确的。我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。我同意不根据前提的推理并赞成二元论。”[/B]当然，早在这篇著名的后现代主义宣言发表之前，装饰趣味已经成为新古典主义乃至于所有后现代主义建筑师们反对现代主义干瘪美学的一面旗帜。
乡村建筑如何改造这6个项目告诉你
随着时代的发展
传统的居住环境已经在更迭中
中国的改造项目也逐渐增多
并且逐渐从城市向乡村过渡
我们所遇到的乡村
已经不再是传统的乡村
而是城市人视角的乡村
满足城市人想象的乡村
在这样的一种大环境下
乡村民宿、酒店
成为城市人们追求乡村生活的载体
本文特此挑选6个优秀的改造项目
一起来看看
01
鱼缸·花田美宿
鱼缸民宿由农舍改建而来，由于当地 旅游 业的发展，主人想要一改老破的格局。便邀请到了设计师沈墨与张建勇进行改造，将空间进行重新规划，打造出一个全新的民宿空间。
建筑外观
“鱼缸”起源于老板俞刚名字的谐音，他希望客人像一条只有七秒记忆的鱼，能够在这里慢下来，忘却烦恼，只需享受当下的畅游。民宿整体设计以鱼儿自由游动的动线来分区，让人们能够体验到从不同空间自在穿梭的感受。
鸟瞰图，流线自由
从下方看建筑，现代的设计风格与自然环境形成对比
整体空间规划以小区域功能景观来划分，通过一步一景的设计，将小面积的空间变得有趣生动。户外的休闲空间铺满白色石头，将活动空间与居住空间分离，格栅的木头走廊富有节奏感，白天阳光照射过来，能够呈现出不同的光影。
入口休闲庭院
鱼缸的建筑设计以极简为主，剔除多余的装饰，建筑线条流畅，任何一个角度看过去都极具几何空间之美。设计师在观景平台上运用了“天圆地方”的概念，坐在椅子上，透过方形的墙体望去，满眼都是一片碧绿的竹林，前方的水池将竹林景色倒映其中，融合成一副美丽的山水画，与自然仿佛进行了一场有趣的对话。通过圆形的门可以看到远处的茶园，同时也能通往餐厅以及院子等空间，美观又不失功能性。
户外吧台和就餐区，可以欣赏优美的自然景色
特别设置了一片户外吧台，在这里，一年四季都可以欣赏到不同的花田景观。推门而入便是鱼缸的接待大厅，大厅分两块区域，接待中心和阳光玻璃房。
接待中心连接阳光房
玻璃房内承载着一天的光影，下沉式的包围空间让气氛更加浓厚，冬天里，围着壁炉，拥着暖阳，与友人互相喝茶聊天，体验悠闲自在的生活。
玻璃阳光房
阳光房细部
整个大厅将大面积的落地玻璃窗和玻璃门运用到极致，设计师不希望门外的山野之色被厚重冰冷的墙体阻隔，而是希望眼睛所观之处皆是山野绿色，即使不走出室外也能将山林景色揽入怀中。
大面积的玻璃门窗让游客可以尽享自然风光
房间内的大面积留白与原木家具，造型感极强的楼梯、床以及电视柜将空间装饰地恰到好处。纵横交错的楼梯以及开小窗口的楼梯充满了趣味性。楼梯之间、室内室外，仿佛交融在一起，于是每个转角，每道走廊，每个平台，都成了不可错过的风景。
简洁现代的房间，落地窗和观景台让人们可以尽情欣赏室外景色
开放的浴缸，加强自由感
鱼缸拥有着6间房，且以鱼来命名，鲛、鲟、鲑、鲸、鲲、鲤，主人俞刚希望来自全国各地的客人，能够像小鱼一样，进入这个“鱼缸”空间后可以放下烦恼，愉悦自在地游曳。希望在城市里失眠的朋友，一来到这儿，便忘却一切烦恼，做一只仅有七秒记忆的、无忧无虑的鱼儿。
客房细部
露台的竹林边，开一场派对，喝一杯鸡尾酒，度过悠闲的时光，让你在山里，感受到不同于城市的夜生活，享受着着璀璨美丽的夜景。
雪中的建筑夜景
积雪的室外空间别具一番风味
灯光细部
一层平面图
二层平面图
02
大乐之野 · 谷舍精品民宿
柿林古村，属浙东峡谷地貌，光照和雨水充沛，地表植被多样且覆盖率高。柿子、樱花、竹笋、茶叶是古村重要的经济农作物。四面环山，独特的地理位置让这个有着八百年 历史 的古村更具神秘感。古村一直以厚重而交织的底蕴与纹理探寻蹊径，希望通过一个个精品民宿的建成带动其 旅游 产业的发展。
建筑概览
建筑外观
大乐之野 · 谷舍精品民宿选址于柿林古村，室内设计由DAS Lab设计完成。该项目地形是典型的高山台地，四周高山峡谷，中间岗连坡平。俯瞰周边景观，独特的地理位置使场地内的自然景观丰富多样。建筑群的布局是类似”卫城“的设计手法，保证了内部活动空间的安全感。22间客房的开窗均朝向外围，留给室内的是直面外部的自然景观。
建筑群的布局是类似”卫城“的设计手法
庭院
餐厅是本项目最具复杂性的空间。该空间包含了聚会、用餐、入住办理、洽谈等功能。由三个高低不一的建筑组合而成，中段留有10米的挑高空间，两边是8米落地窗。面对繁茂的植被和图画感极强的自然景观，我们希望通过材料的物理性营造人工与自然的高强度碰撞以及一种直觉的、潜意识的、肌体上的平衡感。并在内部创造出与外部一样的开放性，提供一瞬间便令人印象深刻的休憩之所。
餐厅概览
8米落地窗面对繁茂的植被和图画感极强的自然景观
落地窗细部
吧台
金属饰面细部
独立洽谈空间
从洽谈空间看用餐区域
对于我们而言，这个空间呈现出一种躁动、静谧的双重取向：一方面，是作为餐厅的 娱乐 开放空间和复杂功能的组织；另一方面，又融合了山林的多样性、意外性和随机性。作为活动的场所激发起具有可见度、热闹、兴奋和噪音的图像，山林则散发出隐蔽、隔离、孤独和寂静的情景。空间中营造了一种对立下的平衡感。
楼梯
楼梯细部
餐厅二层
包厢，窗外景色如画卷般展开
包厢开窗细部
我们相信民宿作为将视觉、 情感 以及思绪从日常生活中抽离的媒介，透过空间、光景，能让我们体会时间的质感。我们在客房部分尽可能的让设计保持克制，希望实现，自然存在的部分与人工新建的部分之间进行整合。这是我们对环境、场所和业主所做出的解读，即提供给客人一处朴素、温馨的休憩之所。
客房
室内泳池
轴测图
首层平面图
二层平面图
03
塔莎杜朵民宿
“慢活”是一种全新的生活方式与哲学， 在远离喧嚣的都市中，湖州莫干山上，一间充满“塔莎奶奶”风情的民宿正在孕育生长。创始人为三位中国德清姑娘，她们希望打造一个全新概念的中国的“塔莎花园”，为此特别邀请了设计师沈墨以及设计师张建勇共同打造。走近这座花园，幸福充满着每一个角落。
建筑外观
从露台望向水池和庭院
塔莎杜朵改造自一间普通的农民房，打破固有的规则结构，在大面积留白的墙体上开出一个个错落有致的小窗。因地制宜，结合四周一望无际的绿色有机农场，透过大开窗的设计将绿色映入室内，无处不体现着共生与生态。“无需过多语言，一切变得简单又不简单。”诠释了设计师对塔莎杜朵的理解。
大面积留白的墙体上开出一个个错落有致的小窗
设计师保留了原始的瓦片屋顶与横梁，外墙刷上一层大地色的涂料，置身于周围一片绿色盎然中,显得愈发温柔、沉静。
庭院休息区
以自然喻情，往往作为设计的出发点，庭院的一角布置着一片枯山水以及休息区，以静制动，将空间利用到极致。另一边则种着原始的芭蕉叶，设计成台阶式的座椅，休憩于此，人与自然作伴，妙趣横生。我们常常说生活需要点仪式感，在塔莎杜朵便足以体验到仪式感的另一种定义，它不是庄严、沉默，而是充满温度与生气。
芭蕉叶荫蔽下的台阶式座椅
庭院步道
鸟笼式入户门设计。将小小的鸟笼放大到现实生活中，是一个自然与人文的完美共生，巨大的鸟笼像是一件装置作品引领远道而来的客人进入另外一片天地。待春天来临，鸟笼四周将会开满蔷薇花，一切显得生机勃勃，富有诗意。
鸟笼式入户门设计
汀步式走道设计。在庭院间有一片景观水池和一片泳池，在穿插的水池间横置一个步道，设计师意在放缓行人的脚步，伴随着涓涓的水流声，感受最纯粹的自然风情。
景观水池和步道
入户“木盒子”设计。进入室内前，需经过一个“木盒子”，拾级而上，迎面而来的便是满眼的绿色植物。巧妙地将人、物、空间相融合,使空间不再单调而是相互关联，处处体现着设计思考。
从“木盒子”进入酒店
步入室内，将空间做了动静分区，一层原本的房间打通，变成了全开放共享的空间。并且做了下沉式设计，将空间聚焦于此，冬天可以感受火炉带来的温暖，透过拱形的大玻璃眺望远方极致的风景，享受慵懒自在的时光。墙体与火炉的穿插式设计，提升空间趣味性。
首层全开放共享的空间
墙体与火炉的穿插式设计，提升空间趣味性
室内细部
下沉空间
靠近庭院的公共空间
可以看到另一边放置着木桌与坐垫，周围植物环绕，仿佛置身于大森林中，没有过多的装饰，希望室内是安静简单的，更多地是享受户外的自然，营造塔莎奶奶式的被植物围绕的自在空间。
公共空间细部
楼梯间
房间的设计将白墙与木质材料相结合，将空间变得自然纯粹，配以现代化简约的装饰,以黄铜材质家具为点缀,映出低调与雅奢，提升室内的整体气质。
客房内部
卧室
带天窗的阁楼式房间
白墙与木质材料相结合
客房休息区
客房细部
浴室
SPA区的设计也是别具一格，通透的大玻璃、将四周大片竹林风景引入室内、雅致的江南风情顿时发挥地淋漓尽致，自然环境与空间相结合，万物归一，无不体现着对生活本质的向往。
SPA区
值得一提的是塔莎杜朵拥有着三位主人，三颗树以及三种仪式感，让一切变得更加值得玩味。相信经过岁月的打磨，会越发富有魅力。
露台
夜景
首层平面图
标准层平面图
剖面图
04
鹿饮溪民宿
项目位于海南省文昌市大庙村，百年废弃宅院占地面积550 。前院设计主题是海洋，即潮起鲸入海，后院设计主题是森林，即林空鹿饮溪。
项目一览
前院，户门设有帆船造型的白色金属板
前院布局在原建筑两居室的基础上加建了浴缸区，让空间感更有层次同时玻璃幕改善老宅采光。加建区域外立面镜面不锈钢反射原老宅古朴沧桑的砖墙，进而弱化建筑本身。客厅垂吊的鲸鱼灯、蓝色水晶茶几、湖蓝门框等都突出了海洋主题。
前院中的浴缸区由镜面不锈钢板围合，弱化建筑本身
客厅，充满海洋元素
客厅细部
后院布局在原建筑两居室的基础上将餐厅和客厅结合，餐厅吊灯采用热带植物和干花拼接而成，从鹿雕塑、绿墙面、鹦鹉等壁画装饰也很好的契合了森林主题。原老宅窗户较小采光较差，后院卧室局部改造了落地窗提升入住体验感。
后院餐厅入口
客房
公共餐厅区域配有独立厨房，餐厅七彩天窗寓意海南多个少数民族五彩斑斓的美好生活。院落设计由水景区、山石绿化区、水吧区、遮阳棚休闲区、儿童沙坑区等组成，通过借景手法实现视觉穿插结合粉色三角梅让空间更灵动、温情。镜面不锈钢、湖蓝色金属板、水晶砖、U型玻璃的运用增加老宅 时尚 感。
水晶砖围合的休息空间
入口处洗手池夜景
平面图
05
终于见到你精品民宿
项目地处北京风景秀丽的延琉路旁，四面山峦起伏，一条小溪曲曲折折地淌过古朴的村落。为了将其打造成自然中的野奢度假酒店，如何充分挖掘并利用自然资源，实现依山而建、临水而居的理想度假情怀一直贯穿于我们的设计始终。
城市边缘的山居情怀
整体院子背山面水，原石、原木取之自然，红砖，青瓦就地取材，没有雍容华贵的气质，但求着温和质朴的愉悦。一进大门，一片充满仪式感的大草坪映入眼帘，与背后奔放的山地景观融为一体，让你感受心归田园的悸动。
一进大门，一片充满仪式感的大草坪映入眼帘，与背后奔放的山地景观融为一体
草坪一侧是一个下沉式户外客厅，大家落座一堂，围着篝火且谈、且歌，营造出天然的好客氛围，都市派对与自然山林相映成趣。没有过多的构筑，一上一下的户外空间反而给到来的客人更多的想象与创造力的自由发挥。
草坪一侧是一个下沉式户外客厅
利用院内现状果树，在靠近客房的一侧辟出了体验农田，春听雨，夏看花，秋收果，冬飞雪，打造真正的四季“山林憩居”。
利用院内现状果树，在靠近客房的一侧辟出了体验农田
混接时空的空间改造
独特的场域 历史 造就了独特的空间性格。现状房屋是上世纪80年代遗留的供销社，是一个商贸流通的聚集地，门庭若市，互通有无，热闹非凡。不同于北方其它的宅基地改造项目，它拥有完整的院落空间和两排农房，占地5000平米。我们不希望平地重起，而是在此基础上进行翻新和扩建。房屋主体结构为毛石墙和木结构，新建部分采用钢结构。利用现有房间进深和挑高的优势，拆除原有的隔墙，将每一间房的使用面积尽可能扩大。为了充分展现北方乡村的民居特色，屋顶保留了老房子的木梁和檩条，只是做了结构性加固和功能性翻新。通常作为建筑基础“配角”的结构部分在设计中得到了最大程度的保留，旧时代的“骨骼”成为了新时代更加硬朗，“幕后英雄”一跃而成“台上的主角”。
在原有房屋基础上进行翻新和扩建
回归传统的匠心选材
传统民居常用石料、木作，然而到了现代，建筑中鲜见原石与原木，但是石与木带给现代人内心的 情感 仍然挥之不去。原石、原木、瓦片就地取材，放弃精细加工，质朴的天然材料搭配精致的人工手作家具，在灯光的映衬下，粗扩的气势中不乏精致和细腻。
原石、原木、瓦片就地取材
质朴的天然材料搭配精致的人工手作家具
儿童房的山墙立面在拆除过程中同时保留了砖墙肌理，通过艺术化手法的开凿修饰。个性色彩的粉饰，将本来暗淡无彩的墙面变得生机又有活力。专门辟出的阁楼床与帐篷 游戏 区域在满足儿童居住的功能的前提下更为丰富了体验性和趣味性。榻榻米客房可同时容纳两个家庭或几个朋友的聚会度假。储藏空间隐于墙内，扩大了空间体验感。
儿童房中专门辟出的阁楼床与帐篷 游戏 区域，在满足儿童居住的功能的前提下更为丰富了体验性和趣味性
最终，建筑不再是乡村农舍，庭院不仅是空间的围合。不同的材料在自然的环境中媾和成为聚光灯下的“主角”，其中时间留下的清晰痕迹反而模糊了时空体验，将现代生活的精致、自然农林的朴素同时带给宾客，在山野乡间获得城市中不能感受到的“生活”的仪式感。
田野生活
总平面图
06
洛奇·溪堂民宿酒店
近年来，中国的改造项目逐渐增多，而项目的主题，也逐渐从城市向乡村过渡。然而我们所遇到的乡村，已经不再是传统的乡村，它本质上更多的是城市人视角的乡村和满足城市人想象的乡村。在这样一种大环境下，民宿这种建筑类型，则成为了城市生活介入乡村发展的一种极为方便的载体，它所满足的，是城市人对乡村生活的想象。而这个项目，我们所需要面对的核心问题，就是如何将原本的建筑改造成某种用于城市人们逃遁城市生活的园林，创造一种城市人视角的“非城市”体验。
建筑鸟瞰
俯瞰建筑
项目坐落在天津蓟县郭家沟，其场地位于郭家沟村落的中心，南北各有一片自然水面，西邻大山，东临村落。在项目场地和东边村落间隔着一大块空地和一条主干道，村落内部的道路呈扇形分布并最终汇集到这块空地。现状楼群是青瓦坡屋顶、灰砖墙体承重的单层建筑，我们最大限度地尊重了现有条件，对建筑主体结构及材质进行了保留甚至凸显，在此基础上，我们置入了钢结构白色方盒子、玻璃幕墙、木格栅等现代材质及形体，以求得新与旧之间的平衡和融合。
酒店外观
酒店入口
鸟瞰视角下的秩序感和拼贴感，寻求新旧关系的对话。在公共空间区域中，我们对广场及入口做了三个处理：1.引入静水面，形成不同亲水方式，激活广场的公共活动性。2.主立面采用新旧材质形成层次丰富的拼贴效果。3.将主入口处理成一个空间以及框景器，供人茶歇休息及提供引入性。中庭是一个双重属性的空间。当茶室和主入口的门关闭的时候，它是一个可举办集会活动的内院；当门打开时，它是入口广场的内向延伸。后山以景观处理为主，这里有一个供人休息观景的露台，还有枯山水景观作为露台和自然山色间的过渡，对自然景观以还原保留为主。
中庭
接待大堂
通过室外廊道这种半室外空间，我们将各楼串联在一起，将原本分散的多个独栋，改造成了一个内部联系紧密的单体建筑；并通过新增墙体或者体量，将原本公共的建筑之间及沿湖的室外空间转换成了内部庭院、天井、房间等私密空间，每一个房间的进入过程都是从公共到半公共再到私密的一系列园林空间的经历。而原本私密的中央庭院则被改造成了由茶室、大堂、主入口、餐厅等公共空间围绕的中央公共区域，这个新的庭院空间联系了属于村民的广场和后山，并成为了住客和村民可以共享的一个公共中心。
中庭连接室外廊道
室外廊道将各楼串联在一起
茶室
茶室外的后山
公区室内主要有大堂、茶室和餐厅。其主要特点是：1.通透性，室内外融为一体。2.开敞的大空间，容纳公共活动。3.差异性，三个空间形成各自的调性。半公共空间区域是连接公共空间区域和私密空间区域的中间地带，主要呈现为一些室外廊道及公共庭院，这也是园林式空间特点表现最强烈的部分，主要体现在五个处理上：1.高差处理。2.顶棚的开口处理。3.对景处理。4.框景处理。5.铺装处理。最终使这个区域形成走走停停、曲径通幽、一步一景的体验。私密空间区域主要有客房和庭院构成。现有建筑的内部空间存在如下问题：1.面积不够大或过大。2.房型过于狭长。3.房型单调。我们分别用区域细分、差异化房型等手段回应这些问题。
客房
民宿酒店区别于传统酒店的核心在于其拥有庭院，这使室内外空间关系更丰富多样，在这个项目中，我们设计了五种院落类型：1.单向型。2.前后型。3.一字型。4.岛型。5.三院型。最终，尽管这些客房彼此紧靠，但通过庭院关系的处理，每户都有着独立置身自然的感受。对庭院本身，我们主要做了三个处理，首先是亲水性处理：庭院内整体铺设防腐木作为休息平台，移除湖面中央亭子还原水面开阔感，利用高差营造退台消解陡峭感，庭院内引入静水面形成无边水池。其次是空间的细分处理：每个庭院内各有一颗景观树，小庭院采用软景及家具的方式丰富空间层次，大庭院置入格栅、雨棚等轻体量来细分空间。最后在立面处理上，在通透感极强的玻璃幕墙基础上，我们引入了白色格栅或隔板，消解了因砖墙给建筑带来的厚重感，且在体量虚实层面丰富了立面的层次。
客房外的庭院
利用高差营造退台消解陡峭感
从室外庭院看湖面
在通透感极强的玻璃幕墙基础上引入了白色格栅或隔板，消解了砖墙给建筑带来的厚重感
平面图
立面图
剖面图
求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物
一．工艺美术运动1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；
2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；
3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；
4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；
5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；
6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。
二．新古典主义
1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；
2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；
3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；
4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。
三．新艺术运动
1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节
2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；
3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；
维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；
6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；
7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。
四．装饰艺术运动
1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；
2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；
3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；
4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；
代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。
五．美术革命
1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。
2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。
六．俄国的构成主义
1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；
2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；
3．代表人物：马列维奇
塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。
七．风格派
1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；
2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；
3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。
八．流线型设计
1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；
2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。
九．企业识别设计
1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；
2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；
3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。
十．前卫设计
1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；
2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。
十一 反设计运动
1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；
2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；
3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；
4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。
十二 高技术风格
1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；
2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；
3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；
4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。
孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心
十三 波普设计
1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；
2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；
3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；
4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；
5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；
6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；
7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔
十四 国际风格
1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；
2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；
3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；
4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。
十五 后现代主义
1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、
装饰主义、折中主义以及娱乐性；
2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；
3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；
4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场
十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）
小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。
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影响（16-18世纪）在英国的影响力16世纪的建筑，文艺复兴时期的建筑在英国逐步建立，建筑出现过渡的风格，不仅继承了哥特式都铎王朝的传统，采用意大利文艺复兴时期的建筑细节。中世纪的英国热衷于建立一个宏伟的教堂，16世纪下半叶，开始注重世俗建筑。富裕的，强大的，先生们建立农村更大型豪华大宅，也有塔，山墙，檐部，护栏，栏杆和烟囱，墙壁往往许多凸窗打开，方窗的数量。详细的文艺复兴时期的建筑风格，也适用于室内装饰和家具。周围的形状规则的大花园，里面有前庭，平台，水池，喷泉，花坛和灌木，绿篱，和房屋的总布置站点，形成一个完整，和谐的环境。典型的例子是豪宅哈德威克（1590至1597年），A晖贝大厦（1572）等。早期
17世纪，英国的君主制，以示王室在伦敦的白厅宫巨大的威严，设计和施工，但只有建立在大宴会厅（16191622）。英国建筑师I·琼斯设计的建筑，采用意大利文艺复兴时期的建筑师帕拉迪奥严格的古典建筑的方式，来摆脱英国中世纪建筑的影响。这一时期的建筑仍然占据住宅楼，以及古典柱式门面规则逐渐取代了伊丽莎白女王的自由过渡的风格。英国资产阶级革命开始
1640削弱了王室专制，但在斯图亚特王朝的君主立宪制国家，英国古典建筑的做法仍然占主导地位，作为圣保罗大教堂在伦敦的代表。早期
18世纪建造的豪宅成为了活动的建设新的英国贵族和有钱人部分的中心。这些新的网站规模大，应用严格的经典方法，讲求把守高傲的风格。比较有代表性的例子是Bolunhanmu牛津郡的豪宅（17041720），约克夏豪宅霍华德（1699年至1712年）和凯德高尔斯顿豪宅（17571770）。户型主要是占主导地位的中间楼层，建设厅，发廊，卧室，餐厅，客厅等。主楼是一个宽敞的前院的房子。其两侧也有一个大院子，一个马厩，厨房及其他服务到另一个空间。这样的布局是为了显示新贵族和巨商谁的风格和财富。哲学
：柏拉图学院在佛罗伦萨
影响颇广，不仅影响了后来意大利哲学家，同时也是意大利文艺复兴时期的肖像油画和16世纪法国文学的影响，对英国的影响尤为明显。最重要的发展在文艺复兴之后，也许体现在剑桥柏拉图主义者（17世纪后期）的著作。从那时起，基督教的柏拉图主义在英国的自由一直是经久不衰的。
文学：
文艺复兴是一个文化运动涉及人文主义在各领域的全面思路是英国文艺复兴时期，
世俗文学的核心精神，在那个时候有一个显著的影响，为主。在尊重人的价值和尊严，人的自由，追求个性; 肯定生活和世俗生活，对幸福的追求和世俗享乐的现实，探索自然，科学研究和英国人文主义文学等方面
欧洲人文主义文学
峰
乔叟（父亲英文诗歌）：“坎特伯雷故事集”（箱形结构）
托马斯·莫尔：？ “乌托邦”（奇幻小说）由返回英国水口描绘的理想社会。
斯宾塞：“仙后”条款
大学才子学院（诗）
说明：
1莎士比亚之前。 “大学才子”是活跃在一组年轻的知识分子，英国剧场，集体，他们大多是受过教育的，具有人性化。莎士比亚的外观他们的创作和文艺演出奠定了基础。
2马洛：英国前剧院莎士比亚的最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作“浮士德博士的血泪史。”点击看详细语言
自文艺复兴以来，英国文学艺术日益繁荣。文学事业起到巨大的推动作用，同时也影响了整个世界莎士比亚在莎士比亚的文学巨匠作为英国的英国代表不仅是。英国流传到海外殖民英语转身，境外居民前来与世界生活在英国的土壤接触。越来越多的外国人居住在英国以外就开始学习英语。在1765年，在编制的英国语言学家JohnWallis“英语语法”一书时，明确指出，“外国人有一个伟大的学习英语的愿望，他们希望能够读懂我们的语言有多种重要的作品。 “说，“各种文学作品有很多的英文版本，这是毫不夸耀地说，任何有价值的知识载体（书）没有英文版本，是极为罕见的。” 1767年英国哲学家大卫·休谟的写作也被公认为是法国国际外交语言，但他马上发现英语北美在未来获得成功的关键：“让法国人在本案中的胜利传遍这我们。美国站稳了脚跟......这使得使用英语，更稳定，更耐用。“这种观点也是一些美国人的观点。 1780年，当时的美国总统约翰·亚当斯，当一个政策建议，国会宣称：“英语是注定要成为在接下来的几个世纪比过去和现在的法国拉丁语的原因是不言而喻的更常见，因为美国人口越来越多。和所有国家保持其广泛的联系和沟通联系，再加上在世界上英国的影响力，或多或少，会令他们的语言广为人们所用......“这是真的。 19世纪50年代，世界上说英语的人口为6000万。在20世纪90年代，世界上说英语的超过4.5亿人口。点击看详细
社会
源在文艺复兴时期的意大利，然后在整个欧洲，因此认为欧洲国家已经发生了颠覆性的变化，并最终导致了第一个在英国工业革命
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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