[国产欧美日韩高清专区麻豆]地域文化在室内设计中的应用(道家文化在室内设计中的应用)
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文章目录列表:
- 1、如何让传统文化在环境艺术设计中传承
- 2、民宿设计怎样掺入当地元素
- 3、民族文化与室内设计为题目的论文怎么写
- 4、传统文化在环境艺术设计中的运用
- 5、我国盛产的中式红木家装与民族文化有着怎样的联系呢
如何让传统文化在环境艺术设计中传承
一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
（一）海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
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[2] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].成都：四川大学，2006.
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[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.
民宿设计怎样掺入当地元素
在民宿设计中，需要主人拥有一定的的“人文情怀”。这种人文情怀就是指民宿业以农业资源、自然生态环境和生活文化为基础，并利用其独特的优美环境、特色的乡土文化和温馨的风土人情，尊重自然生态环境、地方传统民宿地貌，把地方特色建筑材料因地制宜地运用，充分发挥其独特的魅力。一、设计要彰显地域特色和文化特点
民宿建筑风格设计首先要有鲜明的主题定位，然后设计围绕着主体，利用独特性与专属性的周边自然环境和人文风情，保留原有的地方建筑特色，体现出地域性特征的文化符号。民宿设计中应该先根据地域刻画出地域文化的主脉络，然后整理概括形成成系统性的地域文化元素，再将这些元素运用到民宿建筑与景观中。整体要做到民宿建筑有活力、有品位、成体系，可延续性发展。具体到窗户、门路灯、指示牌、垃圾箱室内装饰品等。这样才能在保留乡土特色和地域文化特点的基础上真正打造民宿精品。建筑既与周边环境有机融合，又通过建筑文化的提炼、放大、点缀，让住客深度体验地域性的文化传承，对习俗与文化的自然景观产生了依依不舍的情感和怀念。
二、室内设计风格独特有温情
首先，民宿室内的装饰设计要简化到最少的程度，在提倡功能第一的同时提高对材料的质感、色彩、环保的选择要求，体现出简单而大气，空间氛围单纯而平静的感觉。整个设计去掉传统酒店过多的豪华装饰，从住客的切实需求出发，强调有序统一的实用整体设计风格，以简洁的形式来满足住客对“居住”那种本能的、感性的需求。其次，室内色彩要采用简单而有效的装饰色彩。色彩的主色调在室内气氛中起主导和美化、润色、陪衬、烘托的作用，是室内设计中最为生动、最为活跃的因素。色彩作为装饰手段，能改变居室的外观、室内格调，而且不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现民宿主人的喜好和用心。
三、民宿空间简约，用色就相对要大胆一些
通过墙漆大面积的颜色或者软装饰色彩来表达当地民宿鲜明的主题风格，让住客感受当地独特的地域色彩。这不单是对保持民宿风格原貌的遵守，也是对不同地域、不同民族民宿个性的一种体现。比如在高雄 Little Valley 民宿中，卧室墙面和地面均以黑色为主，客厅颜色大面积采用中国红色，象征热情奔放而不失沉稳的性格。另外，设计要注重室内细节，具体到门窗五金、卫浴配件、餐碗餐盘、日常消耗小物品等都可能成为体现民宿文化的载体。民宿室内细节设计往往让住客深深感受。
民族文化与室内设计为题目的论文怎么写
同志你好：以下是我给你在总结的资料，请校对后使用
最后，祝你工作愉快
传统文化室内设计传承借鉴
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
一、室内设计与传统文化的关系
1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。
2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、 “大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用
中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。
1. 儒家之中庸合一
孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。
2. 道家之玄虚飘逸
老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。
3. 佛教之禅中沉寂
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。
三、继承传统文化的室内设计方法
时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。
1. 传统符号的运用
中国的传统符号主要有 ：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样 ；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展 ；符号拼贴，其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系 ；移植与嫁接，对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。
2. 色彩与光的处理
色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。
而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。
3. 空间与家具陈设的回归自然
“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同，但在回归自然、效法自然上，却有一致之处。然而，在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此，移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。
室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景 ；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境 ；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果 ；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。
作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。
传统文化在环境艺术设计中的运用
传统文化在环境艺术设计中的运用
导语：随着现代环境艺术设计的发展，我国的传统文化元素也得到很好的运用，众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟，将其很好地融入到现代环境艺术设计中，使得我国传统文化得以传承和发扬。下面就由我为大家介绍一下传统文化在环境艺术设计中的运用，希望对大家有所帮助！
1中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵
1.1中国传统文化元素的内涵
我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神，代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中，不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想，还可以体现无所不容、自然无为的道家思想，有利于传统文化的复苏和传承。
1.2环境艺术设计的内涵
环境艺术设计开始于上世纪的80年代，当时中央工艺美术学院为了效仿日本，将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式，强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方，能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展，环境艺术设计已经不仅局限于“室内设计”，当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划，等等。
2中国传统文化元素
在现代环境艺术设计中的作用我国是一个历史悠久的文明古国，拥有深厚的文化底蕴，在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支，形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展，吸收先进设计艺术理念，对我国传统的文化元素进行提纯凝练，获取其中的`精华，剔除其糟粕，使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。
2.1传统文化赋予环境艺术设计持久生命力
设计师们在进行环境艺术设计时，应该以民族传统文化为理念，以当前设计方法为手段，科学合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要设计的环境艺术拥有持久的活力，赋予其永久的生命力，使创作出的作品符合时代要求，体现民族文化韵味，促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。
2.2传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性
我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”，讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支，它既包含形态语言，又存在感性语言，不仅有具体表现，还有抽象性的勾勒，不仅具体真实，而且还有朦胧模糊美感。所以，环境艺术设计时应注意以境感人，禁止艺术表达过于直观，言语运用过于泛滥，要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象空间，为他们充分发挥自身想象力提供足够的机会，这样才能体现出传统文化的含蓄性，才能表现出我国传统文化中含蓄美的价值。
2.3传统文化增强中国环境艺术设计的和谐性
我国的传统文化讲究神形合一、虚实相生等众多的和谐理念，这些理念勾勒出和为贵、科学发展、可持续发展的思想，强调了人与环境应该和谐统一，应该和谐相处，最终达到天人合一。由于我国过去过于注重经济的发展，而忽略了对于环境的保护，因此，使得我国当前的生态环境遭受较为严重的破坏。所以设计师们要深刻的认识到只有在设计时遵循中国传统文化的和谐理念，才能设计出具有我国传统文化特色的现代环境艺术作品，才能使得人与环境和谐共处，才能保证可持续发展的良好进行。
3现代环境艺术设计的发展现状
由于众多的外部因素，导致我国现代环境艺术走了许多的弯路，曾经设计师们一度崇洋，对西方的理念思想实行“拿来主义”，只追求高材质、高消费，而忽略设计中与环境的合理搭配，无视材料选取与实际景观的合理运用，采取摸着石头过河的方法，缺少整体规划的观念，这就使得我国的环境艺术设计缺乏新颖、鲜有个性，对我国环境艺术设计的发展极为不利。
3.1西方现代设计理念乘虚而入，后来居上
当前我国许多设计师否认民族传统的风水学理论，认为传统风水学是封建迷信，应该对其舍弃，这使得我国环境艺术设计理论缺失，甚至处于空白，最终导致西方现代设计理念乘虚而入。同时，由于众多的外部因素，使得崇洋思想盛行，导致我国众多古城特色、文化遗产遭到遗弃，使其逐渐失去原来的光彩。城市的设计由于受到西方理念的影响，如今呈现千篇一律的形态，失去了原本地域特色，呈现出不伦不类的艺术形态。
3.2传统设计作品日渐减少，有待保护
我国现存的拥有中国传统文化思想的环境设计作品每年都在减少，而且大多集中在经济落后、文化不发达的偏僻乡村。这些乡村尊重传统，爱护古民居建筑，对当地的地域文化也进行了一定的保护。但由于外部经济的冲击，金钱利益的诱惑，使得这样“神形合一”、“天人合一”的作品变得越来越少，并且范围也在逐年递减，有的甚至受到城市规划的影响，使其损坏毁灭。
4中国传统文化元素在现代环境艺术设计中运用的策略
4.1对传统文化元素进行复制或者仿制
在进行环境艺术设计时，应该把传统文化中具有象征性意义的理念融入进去，使得传统与先进相互碰撞，古代与现代相互结合，创造出一种新的视觉形态，使环境艺术品不仅具有现代化的艺术形式，简洁明了，而且具有传统文化的艺术精神，浓厚深沉。
4.2对传统文化元素的变异和进化
传统文化不是一成不变的，它应该具有发展性，应该结合时代的特点，对其进行选择性继承和发展，对它本身的不足应该予以摒弃。所以，设计师在设计作品时，应该发现传统文化中的亮点，然后将这些亮点放置到创作中去，之后运用现代化的设计理念对其结构进行重组，使其表现出新的韵律，形成拥有传统文化气息的现代环境艺术设计作品。
4.3对传统文化元素的继承和创新
传统文化元素只有融合现代设计理念才能得以传承发扬，现代设计理念只有以传统文化元素作为支撑才能得以创新发展。就如同苏州博物馆新馆，它不仅融合了中国传统遗产的内涵，而且还有效利用了现代化的设计理念，采用了现代园林艺术的设计思想，使其成为苏州城的一座奇葩，人们出入其中，不仅可以体验现代文化几何构型的唯美，还可以感受传统文化所带来的浓厚气息。
;我国盛产的中式红木家装与民族文化有着怎样的联系呢
中国的传统文化有着几千年的历史,蕴含着深厚文化内涵底蕴，中国元素设计博大精深，传统装饰元素作为中国元素中重要的组成部分，以一种东方独特的传统文化表现形式，常被应用到室内外设计中。
在国内外众多的室内设计中，中国传统装饰元素的运用占有重要的位置，中式红木家装将传统装饰元素和谐融入室内设计中，传统与现代相结合，做出既展现体现民族传统神韵，又具备现代感的设计，使传统装饰元素得到真正的发展，具有重要实践意义。
中式红木家居室内装修设计中的应用有着民族文化传承的作用，更能体现我们的民族精神、文化和审美情趣，这就是要融古汇今，将中国文化精髓融合现代设计中，注重创新，注重室内空间文化的传达，并赋予中国传统装饰元素以新的释义。
中式红木家装古典装修设计具有深厚文化底蕴的中国传统装饰元素本身的角度出发，通过剖析传统装饰元素在现代室内设计中的应用中出现的问题，研究其在室内设计中的具体应用。
通过大量的实例来对传统装饰元素在室内设计中的应用方法、应用原则以及比较全面的设计理念进行了探索，我们在实际项目中可以根据不同的功能需要和地域文化需要以及审美需求。
再加以现代的设计新手法、新工艺、新材料将元素提炼或者再创造表现出来，体现出其独有的文化价值、艺术价值和审美价值，将中华民族的传统装饰元素继承和发扬。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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